《大宋·东京梦华》简介

   在大型宋代文化主题公园开封清明上河园内演出。豪华的场景，经典的宋词，高科技的舞美， 带给广大游客的是强烈的视听震撼。生动、真实的再现了北宋京都汴梁的盛世繁荣。

理由：在上元夜部分，街道场景设置紧挨着观众席，宋朝百姓突现其间：小商贩，文人骚客，官人，僧侣，川流不息；奔跑玩耍的孩子们，踩高跷的人们，热烈的舞蹈，还有迎亲的队伍从中穿过，唢呐声，鞭炮声，喧闹声，声声入耳。 看着推车上那热气腾腾的豆糕，让人只想掏钱。

2010版《大宋·东京梦华》正式亮相

4月2日，2010版的《大宋·东京梦华》重新与人们见面。

　　提到北宋，绝大多数人的第一印象是“积贫积弱”，或是“忍辱负重”，对于中国封建社会发展最高峰的北宋来说，这是个遗憾的误读。首先，北宋是一个浪漫的朝代。

　　为了展现人们心中少有的北宋式“悲情浪漫”，《大宋·东京梦华》承担起了再现那段繁华与衰落历史的重任，而连接历史和今天的最佳纽带就是宋词和舞蹈。

　　演出近3年来，《大宋·东京梦华》已成为开封旅游、河南旅游的一张名片。为了精益求精，2010版的《大宋·东京梦华》在一些细节上做了调整，比如宋词与舞蹈的搭配、宋词与音乐节奏的搭配。

　　在第二幕《醉东风》上，夸张的色彩变化和庞大的演出团队，将宋都东京的繁华与喧嚣表现得淋漓尽致，而辛弃疾的《青玉案》更是表现了东京百姓在元夜用无边的灯海营造出的盛世景象。当“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的歌声响起，白衣少年在一段翩翩舞姿后，将目光投向了远处那渐暗渐熄的繁华灯火处，诗词意境与演出场景搭配得天衣无缝。

　　这个环节看似微小，但它可以让《青玉案》这首词在观众心中引起共鸣，而这也是今年《大宋·东京梦华》细节调整的其中之一。“细节调整都是为了演出的艺术性服务，经过微调，整场演出更有意境。除了这样诗词和舞蹈的搭配，演出节奏上也有一些微调，观众在观看演出时，身临其境的感觉将更加强烈，仿佛一夜间回到了一千年前的大宋时代。”开封清明上河园股份有限公司总经理周旭东说。

　　变化2

　　投入威亚宝马雕车滑过夜空

　　为了营造气势恢弘的场面，《大宋·东京梦华》不惜重金，先期就投入了1.35亿元，其中，为了展现“宝马雕车香满路”的意境，演出动用了真实的“宝马雕车”，而这架“雕车”的成本甚至高于现实中的“宝马”。

　　一辆晶莹剔透的雕车被一匹活灵活现的工艺马牵引着从湖面缓缓掠过，这就是《大宋·东京梦华》带给人们的“宝马雕车”。奢华、高贵、惊艳……这样的形容词完全可以一股脑地用在它上面。

　　“今年，当观众再看到《醉东风》这一幕，听到悠扬的《青玉案》时，不仅可以看到景龙湖面上慢慢飘过的宝马雕车，而且我们还将在景龙湖的上空使用威亚，让通体发光的宝马雕车在夜空中滑过。两架雕车一个空中、一个水上，这样的梦幻场面也是今年《大宋·东京梦华》的亮点之一。”周旭东说。

　　现在，威亚的钢丝还在调试当中，到了下周，如果你去欣赏《大宋·东京梦华》，就可以看到闪着银光的宝马雕车“飞”过湖面的景象了。

　　变化3

　　营造中国实景

　　演出最大火阵

　　“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。”岳武穆的这首《满江红》器宇轩昂，磅礴大气。

　　在《大宋·东京梦华》中，《满江红》作为第五幕登台亮相，这也是整场演出的最高潮。炮火的轰鸣和满江的红色，昭示壮怀激烈的豪情与誓死杀敌的勇气。为了更真实地渲染环境，将这个“高潮”推向更高的境界，使整台演出更有意境，今年的演出新增加了“火阵”，从路边民居到皇宫大殿，大火“烧”成一片，满眼的“大火”让所有观众沉浸在岳飞抗金杀敌的万丈豪情之中。

　　“200个真实火把、500多台鼓风机、230万元，为了营造最为逼真的火阵，我们下了大工夫。”周旭东介绍，巨大的红绸子在鼓风机的吹动下，像一团团熊熊烈火，“烧”得浩浩荡荡，贯穿了半个演出现场。在中国所有的实景演出中，这个火阵是规模最大的。